Hugo Bistolfi - Machupicchu (2006)

Hugo Bistolfi es conocido por ser el tecladista de la banda de Hard Rock/Heavy Metal, Rata Blanca. Sin embargo, su carrera solista -y el trabajo que les presento -no tiene mucho que ver con el estilo de la banda liderada por Walter Giardino. 

"Machupicchu" -como casi todas las obras de Bistolfi en solitario -es un álbum conceptual sobre Machupicchu y la cultura peruana. La placa goza de una inmensa espiritualidad y un vitalismo particular. El sonido es mítico y transportador. Personalmente, este es el trabajo de Hugo Bistolfi que más me gusta y déjenme decirles que es un disco que si no han oído, vale la pena hacerlo. Sobre todo porque se desentiende completamente de la idea que alguien que no ha escuchado la carrera solista de este tecladista tiene de él. No es un disco de rock, yo no lo pienso como disco de rock. Es música experimental, es andina, espiritual, conmovedora. Es como un viento fresco venido de lo más alto de las montañas. Un viento lleno de paz y energía. 

Cusco 

Camino del Inca 

Waynapicchu 

Templo del sol 

Intiwatana 

Tayta Inti - Pachamama 

Anochecer en los Andes 

Plaza sagrada 

El cóndor 

Espíritus 

Machupicchu 

Volveremos 

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Pipi Piazzolla Trío - Transmutación (2014)

Hay muchos discos loables de jazz dando vueltas. Transmutación de Pipi Piazzolla Trío, es uno de ellos. El trabajo de estos muchachos difiere mucho al que hemos oído de Pipi Piazzolla en Escalandrum; este disco es un jazz de una vena más atmosférica y me atrevería a decir que más espiritual. Aquí lejos de ponerse en exhibicionistas de la técnica -cosa que estoy seguro que no les falta a ninguno -han dejado que fluya esa otra cualidad de la música que tiene que ver con el sentimiento. Las atmósferas de las que el disco está cargada abundan en paisajes misteriosos y momentos de sosiego. Es un disco sumamente agradable y a los aficionados al jazz, seguramente agradará. A mí, personalmente, me agrada. "Dance Cadaverous", "Deambulador Nocturno" y "Piedra Lunar" son temas que a mi juicio se destacan por sobre el resto. Luego tenemos el bonus track, "La Gallardeta", dedicado al DT de River Plate, Marcelo Gallardo. Una canción que si bien no tiene -a mi parecer -un encanto especial, resulta toda una curiosidad. 

1. Dance cadaverous

2. Cascada milagrosa 

3. Deambulador nocturno

4. Piedra lunar

5. Introducción Lolo

6. Lolo

7. VLA

8. Chopchi 

9. La era de los bebés

10. La gallardeta

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Discografia Black Stone Cherry

Discografia Black Stone Cherry

Hoy les traigo la discografía de esta banda norteamericana, mas precisamente de la ciudad de Kentucky. Formada hacia mediados de 2001. En lo personal, es una banda que me gusta mucho, Tiene una sonoridad muy al estilo ochentoso. Quiero que sepan que no soy buena haciendo reseñas, solo puedo decirles que es una banda altamente recomendable para todos aquellos que disfruten del Hard Rock, soul, jazz y blues, ya que esta banda sabe como combinarlos exactamente, sin que pierdan su dosis de Rock Pesado. 

Año: 2001

Genero: Hard Rock

Miembros: Chris Robertson (Voz)

                  Ben Wells (Guitarra)

                  Jon Lawhon (Bajo)

                  John Fred Young ( Bateria)

Black Stone Cherry (2006)

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Folcklore and Superstition (2008)

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Between the Devil and the Deep Blue Sea (2011)

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Magic Mountain (2014)

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Discografía de Culto Sin Nombre

Nadie estará en desacuerdo conmigo cuando diga que una de las principales cualidades de la música es transportarnos a otros escenarios y crear ambientes que nos hagan sentir fuera de nuestra realidad. Bien, en esta ocasión les presentamos a Culto sin Nombre, un ensamble mexicano de música vanguardista que explota esta cualidad de la música y le sacan provecho de un modo que hace de sus discos algo realmente loable. 

¿De qué va esto, melómanos? Bien, veamos. Imaginen. Vamos a apartarnos de nuestras computadoras por un segundo y pensar en Nueva Inglaterra, vamos a pensar en Arkham; en horrores cósmicos, en monstruosas deidades venidas de ignotas estrellas y en Lovecraft; pensemos en H.P. Lovecraft. La agrupación mexicana pretende -y vaya, si lo logran -recrear la obra del magnífico escritor norteamericano mediante la música con resultados... Horrorosamente bellos. 

La discografía de Culto sin Nombre consta de dos discos. El primero de ellos, "Hallazgos Nerviosos" es, a pesar de ser difícil de digerir, una joya tenebrosa a la vez que hermosa, si se le tiene paciencia y se le sabe apreciar. Uno no podrá escuchar este álbum sin remitirse a relatos como de Lovecraft como "El color que cayó del cielo" o "La llamada de Cthulhu"; el segundo disco en nuestro haber, "Fracturas Internas" es bastante más fácil de digerir -y permítanme decirlo, creo que está mejor logrado -e igual que su antecesor es terrorífico y su escucha se torna agradable para ese oído que gusta de aventuras musicales poco usuales.. 

Un par de discos sumamente interesantes, joyas oscuras de la música, que hermanada con la literatura, nos regalan algunos momentos de sosiego y espanto auditivos. Culto sin Nombre es quizá un extraño oxímoron musical. 

Hallazgos Nerviosos (1995)

01. Hallazgos Nerviosos

02. El Llamado

03. Engendrando A Los Grises

04. Lugares Obscuros Parte I & II

05. Detrás Del Espejo

06. Estudios Fúnebres

07. La Ciudad Sin Nombre

08. Improvisación Colectiva

11. El Regreso De Hastur

10. Contraste

09. Presagio

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Fracturas Internas (2002)

01. Preludio y Danza

02. Síntomas Adversos

03. La Tumba de Edgar Poe

04. Introducción y Contrastes II

05. Fracturas Internas

06. El Estanque

07. En Busca de la Imagen 

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The Beatles - Abbey Road (1969)

Hablar de The Beatles es a veces, difícil. Primero porque ¿Qué podría agregar yo a todo lo que ya se ha dicho sobre estos señores? y segundo, cuando hablamos de esta banda solemos abundar en halagos y corremos el riesgo de hacer pensar al otro que sobrevaloramos el trabajo de estos ingleses. Nada más alejado de la realidad (al menos en mi caso). 

The Beatles es una banda que todo el mundo conoce ¿Y por qué decidí publicar este disco? Les explicaré: estaba escuchando la conocidísima "Oh, Darling!" y de repente pensé "¿Cómo mierda no hay en El Templo un disco de Los Beatles?" e inmediatamente me resolví a subirles y reseñarles un poco esta legendaria placa que nadie debería dejar sin escuchar al menos una vez. 

Entremos en "Abbey Road". Un disco que tiene la particularidad de ser el último grabado por esta mítica banda -mas no el último en ser publicado- y que sin embargo, y pese a las tensas relaciones entre los integrantes del cuarteto, suena brillante. Es como la brisa de la mañana o el agua mineral. "Abbey Road" es un disco muy bien elaborado, compuesto con ganas y con un sonido fresco que invita a quedarse sentado escuchando cada acorde. Personalmente me quedo maravillado ante canciones como "Come Together", "Octopus's Garden" o "Here Comes the Sun". Pero seguramente, otros amantes de esta banda tendrán sus propios favoritos. Como dije antes, es difícil agregar algo a todo lo que se ha dicho sobre esta placa, así que en vez de seguir escribiendo, voy a invitarlos a sentarse y escuchar. Espero que la pasen engrande junto a estos cuatro muchachos. 

01- Come Together

02- Something

03- Maxwell's Silver Hammer

04- Oh! Darling

05- Octopus's Garden

06- I Want You (She's So Heavy)

07- Here Comes the Sun

08- Because

09- You Never Give Me Your Money

10- Sun King

11- Mean Mr. Mustard

12- Polythene Pam

13- She Came in Through the Bathroom Window

14- Golden Slumbers

15- Carry That Weight

16- The End

17- Her Majesty

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Luis Alberto Spinetta - Los Amigo (2015)

Aquellos que me conocen lo saben. Soy un admirador confeso de Luis Alberto Spinetta. Su voz, sus melodías, su poética; siempre he pensado que Spinetta es como un puente de luz hacia ese mundo enigmático y sublime que es el mundo del arte; ese mundo en donde conviven las melodías, las palabras y los colores entreverados y confundidos en una relación dialéctica que es música, poesía e imagen a la vez. 

No pude menos que emocionarme y sorprenderme cuando, una tarde al volver de la universidad, me enteré de la salida de un disco póstumo de Luis Alberto. Pasé mucho tiempo esperando el día de poder escucharlo, estaba muy ansioso y al momento de oírlo, mis expectativas no se vieron decepcionadas. 

"Los Amigo", el disco póstumo de Spinetta, se caracteriza por tener algunas composiciones sencillas, humildes, simples, y que sin embargo, suenan como con cierta sutileza y finura; el poeta del rock nacional argentino nos regala algunos punteos sabrosísimos y algunas melodías pegajosas para cantar con cierta alegría y melancolía simultaneas. No considero un álbum indicado para encarar la carrera solista de Spinetta, pero no me cabe duda de que es un disco que a todos sus oyentes agradará mucho. 

01- Apenas Floto

02- Iris

03- El Cabecitero

04- Bagualerita

05- El Gaitero

06- Canción del Lugar

07- Iris (Versión acústica)

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Camel - Stationary Traveller (1984)

Camel es una de esas bandas que surgieron en los 70's en esa -permitanme decirlo -maravillosa camada de bandas de Rock Progresivo. Si bien se erigió, de la mano de Andrew Latimer, como uno de los pilares fundamentales del género, nunca alcanzó el éxito de sus contemporáneos (Pink Floyd, Genesis, Yes, King Crimson, Jethro Tull...) convirtiéndose en una banda de culto. Una gema esperando a ser encontrada por los amantes de la música. 

Hablar de Camel es, sin duda, hablar de discos llenos de creatividad y  técnica, quizá un rasgo de la época por la que transitaba el rock por aquellos años. Encontramos en la banda de Latimer muchas placas loables. Probablemente cualquier otro conocedor alegará que "Mirage" o "Moonmadness" eran mejores opciones para entrar en la discografía de este grupo, pero he decidido colgar este por motivos personales. "Stationary Traveller" es mi disco preferido de Camel. 

"Stationary Traveller" es un álbum conceptual que narra la historia de dos enamorados en la época de la Guerra Fría. Cada uno se encuentra en un lado del muro de Berlin y desean volver a encontrarse. 

En consonancia con el estilo que tiñó al rock de los 80's, el disco se desenvuelve en forma maravillosa. La melodía se apodera de cada segundo del disco y gracias a un juego de luces y sombras, logra el ambiente que la historia exigía; el disco es una montaña rusa de emociones; oscuridad, tristeza, agresividad y ternura se conjugan para dar a luz a una de las mejores obras de la banda liderada por Andrew Latimer. 

01 - Pressure Points (Instrumental)

02 - Refugee

03 - Vopos

04 - Cloak And Dagger Man

05 - Stationary Traveller (Instrumental)

06 - West Berlin

07 - Fingertips

08 - Missing (Instrumental)

09 - After Words (Instrumental)

10 - Long Goodbyes

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